Grupo Entrou Por Uma Porta

Afoxé Filhos da Paz

2012-02-14T06:26:00.000-08:00

Companheiros, amigos e simpatizantes do Grupo Entrou Por Uma Porta fomos convidados a acompanhar o Afoxé Filhos da Paz
Desfiles:

Domingo as 18.h na Av. Rio Branco
Concentração as 17. h
Na esquina de Presidente Vargas
Com Rio Branco
Segunda Feira
Na Vai Light as 19.h N Iguaçu
Concentração as 18.h
Participações
Sábado na Via Light às 17h caminhada da
Da confederação Nacional
Dos candomblés
Arrastão de Miguel couto e
Imperial de Iguaçu
No domingo caso for possível
Flor de Iguaçu
Na terça
Tupi de Austin

É uma Cena de Carnaval Teatro vivo.
Interessados mandem e-mail para mim ou respondam esta mensagem.

abraços e beijos de momo em todos...

Reinaldo Sant'ana

Escola Latinoamericana de Comunicação Popular

2012-01-29T17:47:00.000-08:00

Companheiros o Grupo Entrou Por Uma Porta noProjeto Escola Latinoamericana de Comunicação Popular. Está debatendo econstruindo um novo canal de blog, TV e rádio popular e comunitário de comunicação. Interessados emfazer parte deste projeto favor entrar em contato pelo e-mail: grupoentrouporumaporta@yahoo.com.br

2012-01-29T09:40:00.000-08:00

Apresentamos a Obra GUASÁBARA premio de montagem de 2010 do Grupo Hermetus de Itagui na Colombia.

Vídeo da GUASÁBARA (Pieza Teatral)

Esta semana(28/ 01/ 2012) no Laboratório de Alfabetização Teatral

2012-01-27T07:29:00.000-08:00

Esta semana(28/ 01/ 2012) no Laboratório de AlfabetizaçãoTeatral:

14:00 horas – Interpretação cenica – Reinaldo Sant’ana

16:30 Horas – Musicalidade e cena – Flávio de Freitas

Atenção Terça- feira as 19 horas

Oficina de Corpo e Cena – Sylvia Oliveira

Solicite por e-mail sua apostila:

grupoentrouporumaporta@yahoo.com.br

No Facebook

Roda de Alfabetização Teatral

2012-01-16T04:26:00.000-08:00

Nossa Roda Teatro em Comunidade,pretende abordar a extensa diversidade contida neste seguimento do teatro, poisseus processos de criações artisitcas se dão de várias formas. Estes muitasvezes nascem dentro de escolas e igrejas e se tornam formadores de novosartististas e grupos, que construirão uma sociedade em transformação.

Este seguimento do teatro em muitoscentros urbanos são os únicos responsáveis por descentralizar a produçãocultural e também atua efetivamente na formação de platéia. Em cidades de baixadensidade demográficas é o único contato das populações com as Artes Cenicas ea dramaturgia.

O nosso encontro pretende aproximardiferentes linguagens artisiticas, desde corpo, musica, cena, improvisaçãotodas voltadas a construção de uma estética transformadora. A trocadesenvolvida pelos participantes visa este teatro comunitário.

A arte é, reconhecidamente, um instrumentoeficiente de desenvolvimento de identidade – seja social ou cultural –, emnível individual e, num processo mais amplo, elemento constituinte fundamentalna construção da cidadania e de consciência de grupo. E a transformação que sedá no decorrer desse processo, baseia-se na compreensão de que só hádesenvolvimento se a capacidade criativa está presente ao longo das etapas da criaçãoteatral, mas sem perder de vista um direcionamento a questões relativas àrealidade brasileira.

Espetáculo Histórias Contadas e Compartilhadas Dezembro de 2010

2012-01-07T13:20:00.000-08:00

Entrevista de Julio Maya e Reinaldo Sant'ana, para o Programa América Latina em Debate

2012-01-07T00:56:00.000-08:00

Reinaldo Sant'ana falando para os Jovens sem Fronteiras de Medellin

2011-12-29T15:18:00.000-08:00

Entrevista do Reinaldo Sant'ana no Congresso Iberoamericano de Cultura

2011-12-29T14:17:00.000-08:00

Balanço do Ano de 2011

2011-12-18T04:36:00.000-08:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta apresenta a prestação de contas dos projetos de qualificação de jovens em Jacarepaguá - Taquara. Os projetos neste ano de 2011 foram executados no Colégio Brigadeiro Schorht, com 97 jovens.

Em 2012 atuaremos em outros 2 espaços:

Camarim das Artes na Rua Araguaia - Freguesia e no Ninho de Letras e Artes na Rua Camaraípe - Taquara.

Em 2011, o grupo manteve-se em:

1- apresentações de teatro de rua em diversas comunidades pelo estado do Rio de Janeiro;

2- Representando o Brasil na Rede Latinoamericana de Teatro em Comunidade, Plataforma Puente e Rede latinoamericana de Juventude em Medellin - Colombia;

3- Representamos o Brasil do Congresso Iberoamericanod e Cultura em Mar Del Plata - Argentina;

4- Estamos na articulação da Micro Teia de Cultura do Estado do Rio de Janeiro;

5- Somos participantes do Grupo de articuladores da Lei de Cultura Viva Comunitária( Latinoamericana, Brasileira e do Estado do Rio de Janeiro);

6- Escola Latinoamericana de Comunicação Popular

7- I Seminário Internacional de Cultura Viva e Comunitária ( http://grupoentrouporumaporta.blogspot.com/2011/07/seminario-internaciona-de-cultura-viva.html )

Projetos para 2012:

Laboratório de Alfabetização Teatral de 07 de Janeiro a 21 de Março com apresentação de Espetáculo de TEatro Comunitário com 50 pessoas no dia Mundial de Combate a Discriminação Racial,

Intercambio de Jovens de Jacarepaguá com Jovens da Cidade de Ivry_ França de 25 de Fevereiro a 10 de Março,

Programa de Jovens e População na TV Comunitária do Rio de Janeiro,

II Seminário de Cultura Viva e Comunitária

I Encontro de Comunição Comunitária de Jacarepaguá

Apoio:

Colégio Estadual Brigadeiro Schorcht

Rotary Clube Taquara

Consórcio Brasileiro de Acreditação Hospitalar

SEPE-RJ REGIONAL 6

VISITE O:
SITE DO GRUPO ENTROU POR UMA PORTA

Nova Parceria

2011-12-13T03:34:00.000-08:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta fechou ontem uma Parceria com o Camarim das Artes(Site do Camarim).

Esta paraceria abr algumas novas frentes ao grupo.

Atividades de Janeiro e Fevereiro no grupo Entrou Por Uma Porta

2011-12-04T10:14:00.000-08:00

Venha participar do Laboratório de Convivência Teatral

“Sonho com uma cidade luminosa onde a criatividade humana possa se manifestar livremente sem estar submetida aos controles ideológicos, artísticos, morais e administrativos a que hoje estas manifestações estão sujeitas.” Amir Haddad

TODOS OS SÁBADOS DE 14 AS 19 HORAS

Equipe de Compartilhamento de metodologias:

Reinaldo Sant'ana
Patricia Pinho
Flávio Freitas
Marcio Henrique
Sylvia Oliveira

Todos os amigos do Grupo Entrou Por Uma Porta

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Fundamentosdo teatro como elemento de construção de um cidadão com práticas Freireanas deeducação popular.
Oprocesso de aprendizagem com jogos dramáticos.
Opensamento de Piaget e Vygostki no desenvolvimento cognitivo.
Comotrabalhar as coopetências (competências compartilhadas).
Comportamentoscooperativos e comportamentos competitivos nos jogos.
Ciclo deensinagem - vivência, reflexão e transformação.
O papeldo jogo no espaço comunitário.
Habilidadesdesenvolvidas com a cooperação.
Arquiteturado jogo.
Comofazer o Feedback.
Um olharatravés da arte e cultura comunitária.
Aplicaçõespráticas de jogos e vitalizadores para aquecimento e integração: a estrutura, osequenciamento, a dinamização, a ação de motivação, o envolvimento dostreinandos e os aspectos lúdicos a serem considerados.
Aprendizagemcom jogos cooperativos;
Opensamento de Boal e Amir Hadad no desenvolvimento cognitivo;
Conceituaçãoe diferenças entre tipos de jogos e suas finalidades;

Aplicaçõespráticas de:

Improvisação
Interpretação
Corpo
Canto einstrumento
Práticade montagem
Compesquisa na obra dos seguintes autores Brasileiros: Martins Penna, ArturAzevedo, Lima Barreto e João do Rio.

“Todomundo atua, age, interpreta. Somos todos atores. Até mesmo os atores! Teatro éalgo que existe dentro de cada ser humano, e pode ser praticado na solidão deum elevador, em frente a um espelho, no maracaña ou em praça pública paramilhares de espectadores. Em qualquer lugar… até mesmo dentro dos teatros”.Augusto Boal

Informaçõessobre o grupo Entrou Por Uma Porta:

www.grupoentrouporumaporta.org.br

www.grupoentrouporumaporta.blogspot.com

Tels: Operadoras:

TIM (5521) 8342 8058 / OI (5521) 8751 7345

CLARO (5521) 9142 0750 / VIVO (5521) 9691 9070

E-mail deinformações e reserva: grupoentrouporumaporta@yahoo.com.br

No Facebook:

http://www.facebook.com/pages/GRUPO-ENTROU-POR-UMA-PORTA/114836771890916

http://www.facebook.com/events/318308504864617/

· Local:

NINHO DE LETRAS E ARTES NEUSA JUDITH - Rua Camaraípe, 206 – Taquara – Jacarepaguá – Rio de Janeiro

Início dia 07 de Janeiro de 2012

Convocatória para: Seminário, Assembléia Geral e Eleição de Nova Diretoria do Grupo Entrou Por Uma Porta

2011-09-30T17:47:00.000-07:00

Convocatória para: Seminário, Assembléia Geral e Eleição de Nova Diretoria do Grupo Entrou Por Uma Porta

Companheiros e Companheiras,

O Grupo Entrou Por Uma Porta, que completou 23 anos no dia 25 de setembro. Convoca todos os seus associados e amigos para o seminário de Gestão e assembléia Extraordinária para o dia 12 de outubro de 10 as 16 horas.

Pauta:

Balanço da Gestão;
Apresentação de novos projetos;
Apresentação e aprovação de modificações estatutárias;
Eleição da Diretoria Executiva e gestores para 2011 / 2015.

Local: Ninho de Letras e Artes Neusa Judith

Atenciosamente

a diretoria

SEMINÁRIO ITERNACIONAL CULTURA VIVA PROMOVE O ENCONTRO E TROCA DE EXPERIÊNCIAS ENTRE ARTE TRANSFORMADORES

2011-07-28T11:04:00.000-07:00

http://www.livestream.com/grupoentrouporumaporta

Começou nesta terça-feira, 26 de julho, o Seminário Internacional de Cultura Viva e Comunitária que tem a proposta de explanação, discussão e construção de diálogos entre diferentes formas de produzir cultura para a Comunidade na América Latina e África; realizado no Centro Cultural Ninho das Letras em Jacarepaguá, Rio de Janeiro.

Neste primeiro dia tivemos como tema de discussão a “Escola de Comunicação Popular”, iniciativa do Sin Paredes (Medellín) e do grupo teatral Entrou Por Uma Porta que juntamente com os convidados participantes relataram suas experiências e iniciativas em comunicação,voltada para a mudança de relações na comunidade e de como isto se reflete no dia a dia destas pessoas.

Participaram da mesa de discussão, Mariela Svachca da Rádio Comunitária Cuyum de Mendonza (Argentina), Gabriel Bettín da Coporación Nuestra Gente (Medellín) , Diana e Lina da Corporación Simon Bolívar (Medellín), Alexander Correa Velez da Corporación Platohedro (Medellín), Julio Maya da Escola Sin Paredes e Grupo Entrou Por Uma Porta e Nardi Sousa da Universidade Santiago de Cabo Verde na África.

Entre os relatos de experiências, a Corporación de Platohedros falou de seu projeto com jovens e crianças no bairro de Buenos Aires e o desenvolvimento de uma linguagem cinematográfica, que traz a preocupação em fazer uma análise política através das imagens, produzindo documentários.

“Objeção de Consciência” foi um dos trabalhos produzidos por estes jovens que questiona a obrigatoriedade do serviço militar ao país, uma vez que se estes não o fazem podem ser presos, utilizando a ainda o Hip Hop como pano de fundo.

Já Mariela Svacha da Rádio Comunitária de Cuyum de Mendonza, Argentina, relatou a experiência em trabalhar há vinte anos com um público que vai desde de crianças à idosos moradores do bairro da Glória. A rádio tornou-se um instrumento de desenvolvimento local através da divulgação de programas comunitários voltados para a saúde, educação e cultura.

A Corporación Nuestra Gente relatou com entusiasmo a licença recém-adquirida para operar sua rádio. E isto é algo significativo, uma vez que os equipamentos que tinham anteriormente, por não terem a licença para operar foram confiscados pela polícia.

As discussões finais sobre as propostas apresentadas deixou clara a importância do processo de Arte Transformação presente na narrativa dos participantes, abrindo e dando continuidade a um processo de intercâmbio iniciado em Medellín com a Plataforma Puentes e que neste Seminário teve a felicidade de promover estes encontros e reencontros que conectou ainda arte transformadores do Equador, Portugal, Burkina Faso e também dos Estados Unidos.

Mudança de endereço de Transmissão

2011-07-27T20:42:00.000-07:00

Watch live video from entrouporumaporta on pt-br.justin.tv ">Watch live video from entrouporumaporta on pt-br.justin.tv

LInk da TRansmissão ao Vivo

2011-07-27T13:37:00.000-07:00

Seminario Internaciona de Cultura Viva y Arte de Comunidad

2011-07-18T13:11:00.000-07:00

Rio de Janeiro de 26 a 30 de julho de 2011

Reserve sua vaga pelo e-mail: grupoentrouporumaporta@yahoo.com.br

Seminário presencial sala com 50 vagas e também via Livestream link: www.livestream.com/grupoentrouporumaporta

SEMINARIO INTERNACIONAL CULTURA VIVA E ARTE COMUNITARIO

26/ 07 – Escola Latinoamericana de Comunicação Popular de 18:00 às 20:00 horas. Julio Maya(Grupo Entrou Por Uma Porta/ Corporacion Escuela Sin Paredes), Maria Alejandra Barrera(Corporación Simón Bolivar), Gabriel Bettin (Corporación Nuestra Genta/Plataforma Puente), Alex Maia( Mira Peripheria) e Nardi Sousa(Universidade de Santiago)

27/ 07 – Rede Latino americana de Arte-transformação e Rede Latino americana de Teatro em Comunidade de 18:00 às 20:00 horas; Ines Sanguinetti (Arte transformacion),Reinaldo Sant’ana (Grupo Entrou por Uma Porta), Jorge Blandon (Corporación Nuestra Gente), Dan Baron( ABRA) e Jorge Reales(Escola de Musica de Catamarca e Cia de La Campaña) e

28/ 07 – Musica, cena, arte para encantamento no Continente americano e africano de 18:00 às 20:00 Horas; Reinaldo Vargas( Nucleo de Artes Silveira Sampaio), Flávio Freitas( Entrou Por Uma Porta), Cesar Badilho( Teatro La Candelária), Julia Escobar (caja Ludica) e Marcus Faustinni( SEC-RJ)

29/ 07 – Cultura Viva na América Latina e África de 18: às 20:00 Horas; Celio Turino; Jorge Melguizo, Eduardo Balan, Mario Lúcio(Ministro de Cultura de Cabo Verde) , André Diniz (Ministério da Cultura RJ/ES) e Paloma Carpio Valdeavellano(Escuela Prof. Circo Social La Tarumba.)

30/ 07 – Lancamento da Rádio Web ao vivo da Praça das Musas* – Taquara – Jacarepaguá – Rio de Janeiro(em frente ao Colégio Brigadeiro Schorcht) de 15:00 às 19:00 Horas.

- Banda de Jefferson (Rock Punk)

- Bloco dos Prazeres

- Banda de Reinaldo Vargas

- Banda de Blues de Lapa

- Roda de Samba Alunos

- Rosalvo e Banda

- Cena do Boi

- Novela narrada pelos alunos

- performance fogo de Walace

Local das Palestras presenciais: Colégio Estadual Brigadeiro Schorcht – Rua dos Prazeres, 271 – Taquara – Jacarepaguá – Rio de Janeiro

Site: www.grupoentrouporumaporta.org.br

CONVITE AO SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE CULTURA VIVA E COMUNITÁRIA

2011-07-14T21:07:00.000-07:00

SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE CULTURA VIVA E COMUNITÁRIA

2011-07-09T14:29:00.001-07:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta é um pólo de difusão cultural, construindo uma experiência inovadora em gestão de equipamento cultural, dentro da Escola Estadual Brigadeiro Schorht.

Temos uma programação de workshops, Oficinas de Qualifcações(Teatro Popular, Fanzine, Música, Rádio/DJ, Vídeo, Fotografia e Jornalismo) e ainda em processo de construção de um caledário de atividades artisticas gratuitas a alunos da escola e comunidade.

Os artistas do grupo contribuem de forma intensa para construção do projeto, pois entendemos assim estar construindo um equipamento público onde nada será cobrado e a plateia decidirá se quer fazer doações espontâneas, após as apresentações.

O grupo têm como compromisso de oferecer uma contrapartida para o colégio, como atividades que dialoguem com o currículo escolar, maior diálogo entre o grupo e os professores, entre outras iniciativas do colégio.

Estamos produzindo esta semana Cultura Viva, Arte Transformação e Lançamento de nossa TV e Rádio na Web, onde estabeleceremos o diálogo com a comunidade, escola e parceiros. Em breve publicaremos as datas e horários do evento.

Canais de Transmissão:

Rádio Entrou Por Uma Porta

http://entrouporumaporta.listen2myradio.com/

Canal TV Entrou Por Uma Porta

http://www.livestream.com/grupoentrouporumaporta

Canal TV SEPE REGIONAL 6

http://www.livestream.com/seperjregional6?t=766693

Español

El Grupo Entrou por Uma Porta es un polo de difusión cultural que construye una experiencia innovadora en gestión de equipamiento cultural en la Escuela Estatal Brigadeiro Schorht

Tenemos una programación de presentaciones, talleres didácticos de teatro popular, fanzine, música, radio/DJ, video, fotografía y periodismo; y un calendario en construcción de actividades artísticas gratuitas para los alumnos de la escuela y la comunidad.

Los artistas del Grupo contribuyen de forma intensa en la construcción del proyecto; pues de este modo entendemos estar construyendo un equipamiento público que no va a ser cobrado y el público será quien decida hacer las donaciones espontáneas, después de las presentaciones.

El Grupo Entrou por Uma Porta ofrece en contrapartida al Colegio con actividades que dialogan con el currículo escolar, creando un mayor dialogo entre nosotros y los profesores, entre otras iniciativas que lanzamos em el colegio.

Rádio Entrou Por Uma Porta

2011-07-07T22:34:00.000-07:00

http://entrouporumaporta.listen2myradio.com/

Carnaval e Teatro no Entrou Por Uma Porta

2011-03-04T18:55:00.000-08:00

Amigos o Grupo Entrou Por Uma Porta estará em 2 eventos neste carnaval Carioca!!!

I MOCATRUA (Mostra Carnavalesca de Teatro de Rua) no Domingo(06/ 03/ 2011) as 17 horas na Rua Joaquim Silva(Em frente ao Sindsprev). http://www.facebook.com/event.php?eid=185302294845455

Desfile do AFOXÉ FILHOS DA PAZ no dia 08/03/11(terça-feira - Dia Internacional da Mulher). As 14:00h nas esquinas da Presidente Vargas com Rio Branco. http://www.facebook.com/event.php?eid=101512283265145

Fotos do Forum Social Mundial 2011 em Dakar(FACEBOOK) e Atividades em Cabo Verde

2011-02-15T22:52:00.000-08:00

http://www.facebook.com/album.php?aid=104157&id=1418662833&l=a6583a1b81

Esta é uma foto-história de meu olhar sobre o Fórum Social de DAKAR em fevereiro de 2011. estou ainda com a poeira das ruas e carinho das pessoas em mim. Feliz a cada momento que olho para uma lembrança de lá. Goreé. e outros lugares.

Palestra na Universidade de Santiago: Pensar o Teatro Comunitária a Luz dos Pensamentos de Amilcar Cabral e Paulo Freire.

Jovens e Adultos de nossa vivencias teatrais em Cabo Verde.

GRANDES FESTAS

2010-12-24T07:17:00.000-08:00

O GRUPO ENTROU POR UMA PORTA DESEJA A TODOS UM FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO!!!!

ESPERAMOS VOCÊS EM UMA APRESENTAÇÃO DO NOSSO ESPETÁCULO:

ATÉ 2011!!!!!

Documentário da VII Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua

2010-12-20T01:33:00.000-08:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta se Fez Presente no Interações Estéticas

2010-12-17T03:08:00.000-08:00

Ao longo da tarde do dia 15 de dezembro, no salão Portinari do Palácio Gustavo Capanema, a plenária, conduzida por Carla Dozzi e Dan Baron, colheu sugestões de artistas residentes, Pontos de Cultura e gestores públicos para fortalecer a Ação Interações Estéticas. O objetivo será a elaboração da Carta do Rio, com intenções para o aprimoramento do projeto. Entre os temas debatidos por todos os participantes, estão a sustentablidade e gestão, comunicação e os Pontões de Interações Estéticas, que devem ser pensados também como articuladores políticos da rede.

A produção cultural brasileira ressignificada pelas mãos do povo, a partir de um trabalho de interação e circulação da arte pelo país. Assim definiu, como o grande objetivo do Circuito Interações Estéticas, a coordenadora do Prêmio Interações Estéticas, Juana Nunes, no fechamento da plenária do Seminário Interações Estéticas, durante a etapa Rio do Circuito. “Este é um movimento generoso com a cultura brasileira. Queremos um movimento de experimentação artística e teórica, pensando a cultura como algo estratégico”, destacou ela, que também é coordenadora-geral de mobilização e articulação em rede da Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura.

O coordenador artístico do Circuito Interações Estéticas, Alexandre Santini, lembrou que o próximo passo será a sistematização da Carta do Rio e agregar Pontos e artistas que ainda estejam fora da Rede Interações Estéticas. “Uma das apostas é pensar a dimensão política da arte, para que haja mais espaços para isso. Seria importante pensar o Interações Estéticas como um movimento artístico, parte da refundação e reinterpretação do Brasil”, disse.

Espetáculo: Histórias Contadas e Compartilhadas na Comemoração do Dia Nacional do Samba no Quilombo Pedra do Sal

2010-11-30T11:27:00.000-08:00

A Associação da Comunidade Remanescente do Quilombo Pedra do Sal – ARQPEDRA entidade representativa da comunidade remanescente do quilombo que tem como um de seus principais objetivos a titulação do território quilombola e a preservação da identidade cultural da comunidade quilombola convidada para mais um evento do projeto SAL do SAMBA - Tributo a Donga, João da Baiana, Pixinguinha e Sinhô a realizar-se nos dia 01 de dezembro das 19 as 22 horas e dia 02 (Dia Nacional do Samba) das 06 as 22 horas, no quilombo Pedra do Sal localizado no bairro da Saúde, Zona Portuária do Rio de Janeiro, conforme especificações abaixo:

O quilombo Pedra do Sal é depositário da memória de uma das histórias mais lindas que a cidade do Rio de Janeiro tem para contar, envolvendo a formação de todo um complexo de atividades no entorno do mercado de escravos e de sal (cenários que aparecem nas gravuras de Rugendas), envolvendo o corte da Pedra do Sal para a construção da rua Sacadura Cabral, a construção e operação do porto do Rio (tudo isto obra dos escravos e de seus sucessores livres), o antigo rancho carnavalesco, o surgimento do samba com figuras de expressão nacional como Donga e João da Baiana, o candomblé, o bloco carnavalesco Afoxé Filhos de Gandhi.

Herdeiros de uma tradição importante na memória da cidade do Rio de Janeiro, de uma história de lutas e resistências, os quilombolas da Pedra do Sal constituem hoje o único contingente humano que pode legitimamente se reivindicar como continuador das implicações histórico-sociais da presença negra e escrava na área portuária; que pode como tal assumir a memória e dar seguimento às atividades rituais que constituem o patrimônio imaterial; e que finalmente pode reivindicar o território como constitutivo de sua identidade étnica. O Samba, o Santo e o Porto sumarizam a tradição que os quilombolas da Pedra do Sal atualizam.

Todo dia 2 de dezembro, o grupo do quilombo da Pedra do Sal celebra, no Largo João da Baiana, essa história e memória através da lavagem da pedra (rito simbólico de purificação), do samba, gastronomia e de depoimentos de antigos portuários. Celebram sua continuidade histórica na região e sua relevância para a memória, a identidade e a formação da sociedade brasileira. No último 2 de dezembro, a festa organizada pelo Quilombo, envolve a lavagem da Pedra do Sal pelo Afoxé Filhos de Gandhi e por pessoas ligadas ao candomblé. A atividade terá cobertura da Rede Globo.

Programação

SAL do SAMBA Tributo a Donga, João da Baiana, Pixinguinha e Sinhô

01 DE DEZEMBRO DE 2010

19:00 horas - Apresentação teatral do Grupo Entrou por Uma Porta

"Histórias Contadas e Compartilhadas" com direção de Reinaldo Santana

20:00 horas - Exibição de curtas dos cinestas negros Joel Zito de Araujo e Zozimo Bubbul

21:00 - Show com a Banda de reggae ANNCESTRAIS

02 DE DEZEMBRO DE 2010 Dia Nacional do Samba

Homenagens e depoimentos:

João da Baiana (in memoriam)

Claudio Camunguelo (in memoriam)

Egbomi Iraci de Ogum

Hiram Araújo

Audie

06:00 - Lavagem da Pedra do Sal com as tias Baianas e Afoxé Filhos de Gandhi

07:00 - Café da manhã quilombola

09:30 - Palestra: “O poder da Pedra do Sal” com Hiram Araujo e Damião Braga

11:00 - Roda de samba

12:00 hs - A tradicional feijoada do Nego Rico e Lucinha

12:30 horas - Roda de samba

18:00 horas - Roda de capoeira com o quilombola mestre Graúna

20:00 horas - Bloco Tradicional “Os Mariocas”

22:00 horas - Encerramento

Realização:

ARQPEDRA

Associação da Comunidade Remanescente do Quilombo Pedra do Sal

Coordenação Geral:

Damião Braga - (21) 9701-8905

Produção: Lucinha - (21) 9855-3759

Mauro Santos - (21) 9698-7689

--

Damião Braga Soares dos Santos

Presidente do Conselho Diretor da ARQPEDRA - Associação da Comunidade Remanescente do Quilombo Pedra do Sal

Militante do MNU

Frente Nacional em Defesa dos Territorios Quilombolas

(21) 9701-8905

(61) 9631-8201

Skipe: rastario1833

Gestores culturales de Latinoamérica en el Concejo

2010-10-20T13:08:00.000-07:00

Gestores culturales de siete países latinoamericanos y de España visitaron hoy el Concejo de Medellín. Representan a cien organizaciones culturales y sociales que se hallan en la ciudad en un encuentro de redes que tiene como base el trabajo en estos campos. El propósito del certamen, que empezó ayer y terminará mañana, es reconocer y valorar los desarrollos en torno a políticas de arte y cultura y transformación social. En la reunión con los integrantes de la Mesa Directiva del Concejo exaltaron los avances de Medellín en estos sectores de la actividad. El Presidente de la Corporación , John Jaime Moncada Ospina; el Vicepresidente Primero, Luis Bernardo Vélez Montoya, y el Vicepresidente Segundo, Ramón Emilio Acevedo Cardona, también resaltaron estos logros de la ciudad y el propósito de la Corporación de establecer, mediante un acuerdo, una política pública para las diversas manifestaciones de la cultura popular en la capital antioqueña.

TV ENTROU POR UMA PORTA - SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE CULTURA VIVA DE 26 A 30 DE JULHO ao VIVO

2010-10-12T14:53:00.001-07:00

Watch live streaming video from grupoentrouporumaporta at livestream.com

AO VIVO

Aniversário de 22 anos Parte 1

2010-09-24T07:47:00.000-07:00

Tudo surgiu, quando o Manoel Jorge(Nenem) começa a freqüentar as aulas no Teatro Armando Gonzaga (no retorno do Mário de Oliveira a direção do teatro) e nas Faculdades Integradas Castelo Branco e me convida a conhecer um grupo, que começava a se articular em Guadalupe de nome “Ases da Arte”.

Este grupo propunha a montagem de um espetáculo de comédia Vaudeville do Eliseu Miranda de titulo “Como Assassinar sua sogra”. Comecei a frequentar e debater a montagem com o diretor Raimundo de Paula e seu elenco composto de amigos da TELERJ, empresa onde ele trabalhava e amigos e visinhos do Clélio Dias Werneck, que se transformava em uma forte liderança e gestor do coletivo. Estes encontros e o enfraquecimento do Grupo Di Palco face a falta de apoio, para os projetos mais ousados naquele momento levaram-me a convidar a Alcione e com ela ingressamos naquele coletivo. Paralelamente ao espetáculo “Como Assassinar Sua Sogra”, re-criamos o Sonho de Gracinha (Do Apesar de Você) agora com um olhar global para o sonho da criança e seus caminhos nos ritos de passagem para maturidade.

Começamos há vinte anos correndo os diversos lugares da Zona Norte e Oeste a fim de apresentarmos nossas pequenas montagens. O nosso “Bat veiculo” o fusca de nome “Sacanagem” da Fernanda Cleffs, transportava desde cenários até pessoal. Os ensaios no asilo das cegas em Guadalupe e as tardes de domingo no SESI.

Este labirinto de lugares e propostas era um nascedouro de um projeto, que naquela época eu com menos cabelos brancos virava noites.

A nossa participação em vários movimentos de teatro popular e a proximidade com o dia-a-dia do saudoso João Siqueira e o Tá Na Rua do Mestre Amir nos imprimiram esta vertente ‘underground’, pois que ele começou a ocupar os espaços disponíveis naquele momento como universidades, escolas, igrejas, clubes e praças.

Encontro de Teatro de Rua do Rio de Janeiro 2010

2010-07-20T08:27:00.000-07:00

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA / RJ

Acontece nos dias 13, 14 e 15 de agosto o I ENCONTRO ESTADUAL DE TEATRO DE RUA em Cachoeiras de Macacu - RJ, evento promovido pela Rede Brasileira de Teatro de Rua / Rio de Janeiro.

Durante os três dias, acontecerão apresentações artísticas, intervenções, discussões da Rede e exibição de filme.

Acompanhe os preparativos do evento no blog www.RBTRRJ.blogspot.com.

Cadastre seu e-mail no Google Grupos (link no blog) e participe ativamente desta construção.

INSCRIÇÃO DE GRUPOS

Grupos e artistas interessados devem entrar em contato pelo e-mailrbtrrj@gmail.com ou pelo telefone (21) 8239.7406 (produção local).

Cada grupo participante deverá custear seu transporte e levar roupa de cama.

O evento custeará alojamento e alimentação nos três dias. A capacidade máxima de atendimento é de 100 pessoas, prioritariamente grupos do estado do Rio de Janeiro. As inscrições serão aceitas até o próximo dia 22 de julho.

Atenciosamente,

Companhia Artística Em Nós

Os Errantes Brincantes

Companhia Viva

Palhaça Borboleta

Programa Boas Conversas

Trupe Família Clou

Palhaços Sucata e Abelito

Palhaço Afonso Xodó / Boa Praça

Grupo Entrou Por Uma Porta

Cia 2 Banquinhos

Teatro Itinerante

Com o apoio de:

SEBRAE RJ

Secretaria de Estado de Cultura

Funarte - Fundação Nacional de Artes

Associação de Artistas de Nova Friburgo

Associação de Artistas de Cachoeiras de Macacu

2010-06-29T15:59:00.000-07:00

O projeto Histórias Contadas e compartilhadas consolida uma trajetória de 22 anos do Grupo Entrou por Uma Porta militando arte comunitária e popular. Por isso, em primeiro lugar, falamos um pouco deste percurso.

Nele, em todo momento, acreditamos na poética teatral e na vertente étnica e comunitária de construir e levar a diversas comunidades do Brasil e Exterior um teatro impregnado de linguagens da nossa cultura popular brasileira. Trata-se de um teatro que envolve gestos, ruídos, cores, plasticidade e linguagens e reconcilia-se com o universo sem deixar de delinear o local, já que procurará sempre respeitar as particularidades das formas de expressões de cada uma destas linguagens e, claro, as peculiaridades de cada uma das comunidades envolvidas. Tudo isso culmina não só num espetáculo teatral, mas em evento integrador de diversas formas de expressão como uma roda poliforme e coletiva onde dança, teatro, música, cinema e arte-educação são integrados.

Para que se possa cumprir o propósito universalista e unificador da arte, nosso trabalho já foi levado a praças, escolas de samba, casas de candomblé, escolas, hospitais e comunidades carentes, transformando-os em verdadeiros palcos de produção de cultura, de convivência social e pensamento crítico. Quanto a este último, busca-se, principalmente, a transformação dos moradores dessas comunidades em produtores de cultura, deixando o lugar de meros espectadores, para que possam eles, por meio das reflexões alcançadas pelo contato com o artístico, serem elementos modificadores de si mesmos e de seu entorno. Com isso, trabalha-se também o objetivo de fazer com que essas comunidades deixem de ser local de risco social e recuperem seus lugares de locais de tradição, história e cultura de nossa sociedade.

Para finalizar essa breve apresentação de nossos objetivos gerais, vale dizer que buscamos incessantemente a criação de um palco plural, onde haja a valorização do personagem negro.

II - Justificativa

O Grupo Entrou Por Uma Porta, em sua prática de trabalho, construiu uma filosofia de utilizar a arte como meio de vencer as diferenças. Atendemos diretamente as pessoas das Classes C, D e E, em todas as faixas etárias e de ambos sexos. Considera-se que o nosso principal público tem extrema dificuldade em chegar aos centros Culturais e Teatros na sua maioria localizados no eixo Centro-Sul da Cidade do Rio de Janeiro e busca-se levar até ele a possibilidade de contato com a cultura.

Construímos ao logo de nossa existência um leque de parceiros os quais, nos possibilitarão visitar diversas comunidades em nossa ação, em sua essência integradora e transformadora, rompendo com o APARTHEID cultural imposto pela cultura oficial a nada menos de 70% da população. Com isso também damos espaço aos artistas locais em nossos palcos e os documentamos em nossas pesquisas.

Isso responde a crescente demanda da comunidade afro-brasileira por reconhecimento, valorização e afirmação de seus direitos, o que passa pela sua história e manifestações culturais. Após a promulgação da Lei 10639/2003, que alterou a Lei 9394/1996, estabelecendo a obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira e africana nas escolas de ensino fundamental e médio no Brasil, nosso teatro busca a importância de dar vida nos palcos o herói não falado por uma sociedade fundamentada numa visão eurocêntrica. Sendo assim, nossos espetáculos sempre propõem destacar os valores étnicos, desde a África Imperial até os dias de hoje. Sabemos que o Brasil foi a nação das Américas que mais importou escravos africanos e depois da libertação destes não se construiu nenhuma política de inclusão desta massa.

Importante destacar aqui como fator de construção de nosso projeto o conceito de raça no Brasil. Destaca-se que o que se entende de raça é a construção social forjada nas tensas relações entre brancos e negros, muitas vezes simuladas como harmoniosas, nada tendo a ver com o conceito biológico de raça cunhado no século XVIII e hoje sobejamente superado. Cabe a nós, como fomentadores do debate, esclarecer que o termo raça utilizado com freqüência nas relações sociais brasileiras para informar determinadas características físicas como cor da pele, cabelos, lábios e outras, influencia no destino de milhões de jovens na busca de um lugar na sociedade.

Proposta:

O grupo Entrou Por Uma Porta está completando 22 anos de existencia este ano e estou propondo a construção de um espetáculo sobre nossa história.

Titulo provisório: "História Contadas e Compartilhadas". O mesmo terá sua montagem iniciada em 15 de maio e com estreia prevista para o dia 25 de setembro( data de aniversário do Grupo).

Temos de trabalhar na construção desta dramaturgia e preparação de nosso coletivo neste objetivo.

Os ensáios serão organizados assim:

Sábados 14 as 19 horas e Domingos 15 as 18:30 Horas.

Na semana da Estreia em Setembro vamos ter de criar um horário de ensáios a noite.

O Local PAC MANGUINHOS

Datas do ensaios no primeiro semestre: 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de maio;

05, 06, 12, 13, 19, , 26 e 27 de junho.

Folga das finais da copa

Retorno:

17, 18, 24, 25 e 31 de julho

01, 07, 08, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de agosto

04, 05, 11, 12, 18, 19, 20, 21, 22, 23 e 24 de setembro

Com a estreia em 25 de setembro no Rio e mais 3 apresentações 26, 27 e 28 ;

11 e 12/ 10 em São Paulo;

04, 06 e 05 - Jacarepaguá e Bixada;

19 e 20/ 10 Floripa.

ENCENAÇÃO:

Nosso maior objetivo e a construção do espetáculo: “Histórias contadas e compartilhadas” e junto com este realizar uma pesquisa de formação de atores, oferecendo um amplo painel de possibilidades de linguagens em um só espetáculo. Este painel levará os atores amodores e profissionais atendidos pelas oficinas do Grupo, a desenvolverem possibilidades únicas de interpretação.

Sabemos que, a interpretação é, reconhecidamente, um instrumento eficiente de desenvolvimento da identidade dos atores, elemento constituinte fundamental no processo mais amplo na construção da arte teatral.

Construiremos o texto através de compartilhamento de histórias por todos os envolvidos e outras pessoas voluntárias.

O projeto de montagem se estruturará através de ensáios abertos no PAC MANGUINHOS, pois utilizaremos como espaço de ensáio a praça, a bilbioteca Parque e a escola Luis Carlos da Vila. E acreditamos que a utilização de maneira aberta destes espaços criará nos atores uma linguagem de interpretação necessária a montagem deste espetáculo hibrido(teatro fechado e rua).

NOSSA PEDAGOGIA TEATRAL

A construção deste ator será baseiada no resgate de diferentes formas da arte e sua valorização, orientando vivências do fazer mais comprometidas com a auto-descoberta e desenvolvimento da própria expressão. Sensibilizando os atores para expressarem-se em diferentes linguagens, acreditamos que estarmos contribuindo para a formação do ser humano mais harmonioso e confiante na sua capacidade de ação no meio em que vive.

A participação dos atores em diferentes oficinas de criação, que reforçarão assim nossa maior proposta de ensinagem e aprendizagem artistica: “O aprender fazendo”, onde o aprendente e ensinante podem vivenciar e transmitir, esta é a nossa base metodologica de encenação, que direcionará: oficineiros, atores e técnicos. Baseando-se neste pensamento do saudoso mestre artista e arte-educador Augusto Rodrigues.

Por fim estaremos montando este espetáculo histórico único em sua linguagem revolucionária, como uma avaliação de todos os processos de construção de ator experimentados por nós em 22 anos de atividades de grupo. O nosso maior objetivo é possibilitar a formação de um indivíduo/ator crítico e consciente de seu compromisso com a sociedade, promovendo através de realizações de trabalhos criadores, a integração Arte-Educação-Comunidade.

CENÁRIO E FIGURINO:

Ministraremos uma oficina constante com todos os envolvidos no projeto, onde daremos a formação básica de destas linguagens e construiremos os materiais a serem utilizados no espetáculo nesta desde a fase inicial até final. O envolvimento dos atores nesta etapa ampliará o envolvimento destes na criação do espetáculo e aprofundamento dos personagens. Reaproveitaremos o maximo de material possivel como: Restos de Carnaval, doações de residuos de confecções, PET, Aluminio, entre outros sempre com um olhar artezanal e de leitura da cultura popular.

MUSICA:

Da mesma forma visa a descoberta dos músicos e cantores dentro dos atores, pois desenvolverá no dia da oficinas com estes trazendo suas diversidades de informações ao espetáculo.

Afirmamos assim, que cada ator/ atriz será co-autor de suas peças músicais sendo elas serão compostas em oficinas e workshop com o Diretor Musical. Esta experiência construirá uma forma única de composição dos temas musicais do espetáculo.

Coreografia:

Ela surge também de forma coletiva com a facilitação do Coreografo, que transportará esta unidade a campo de um laboratório de danças populares Brasileiras.

Como a música e a encenação esta também, será de forma construitivista e participativa. Redimencionando nossas práticas.

Assim surgirá um espetáculo multi-colorido.

Afirmo assim como coordenador do projeto que, estaremos buscando documentar esta experiencia única, para fundamentação metodologica de outros grupos de teatro comunitário. Bem como, fomentado a criação de diversos coletivos comunitários após nosso processo de trabalho.

Reinaldo Sant’ana

COODENADOR GERAL DO PROJETO

Carta do Rio Grande do Sul

2010-05-09T15:07:00.001-07:00

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Canoas, Rio Grande do Sul, de 01 a 06 de maio de 2010, em seu 7º Encontro reafirma sua missão de:

• Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina;

• Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado, por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

• Possibilitar as trocas de experiências artísticas entre os grupos de teatro da rede;

• Reafirmar a necessidade de uma nova ordem por um mundo socialmente justo e igualitário.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para participarem dos encontros.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

• Pela imediata regularização da ocupação definitiva do Hospital Psiquiátrico São Pedro, pelos grupos: Oigalê, Povo da Rua, Caixa Preta, Falus & Stercus e Neelic, que tem sua origem e desenvolvem seu trabalho artístico e cultural na cidade de Porto Alegre/RS.

• A representação do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

• A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

• Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contraprestação, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.

• A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

• A criação de programas específicos que contemplem: produção, circulação, formação, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua.

• Criação de um programa interministerial (MINC/MINISTÉRIO DAS CIDADES) em parceria com os Estados e Municípios para a construção e/ou reforma de espaços públicos (praças, parques e outros), adequando-os as necessidades dos artistas e trabalhadores das Artes de Rua, além da inclusão imediata destes espaços no programa de construção dos equipamentos culturais do PAC.

• Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos, Plano Nacional de Cultura e outros;

• Garantir a aplicação dos recursos obtidos através da extração do petróleo na região pré-sal, para o teatro de rua.

• A criação de um programa nacional de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede do trabalho e pesquisa dos grupos de teatro de rua;

• A extinção de todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

• Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

• Que os editais Myriam Muniz e Artes Cênicas de Rua sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados;

• Criar, dentro do fundo setorial de artes cênicas, o edital: “Prêmio Brasileiro de Teatro de Rua”, levando em conta as especificidades de cada região, bem como a ação continuada e comprovada de grupos, cias, coletivos e artistas conforme proposta da Rede Brasileira de Teatro de Rua;

• Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos artistas, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos de teatro de rua e afins;

• Promover o maior intercâmbio entre o Brasil e demais países da América Latina, através de programas específicos;

• Que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;

• O direito à indicação de representantes do teatro de rua nas comissões regionalizadas dos editais públicos;

• Exigimos o apoio financeiro da Funarte aos Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendo como foco a América Latina, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.

• Que seja incluído dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina.

• A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

• Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.

• Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Procultura;

• O 8º Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua acontecerá em Campo Grande, Mato Grosso do Sul concluindo o ciclo de encontros presenciais em todas as regiões do Brasil.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes 6 dias, ficou decidida a localidade do próximo encontro, que será sediado na região Centro Oeste, no Estado do Mato Grosso do Sul.

“A rua é sempre o firmamento de toda arte”

Ray Lima

06 de maio de 2010

Canoas / RS

Rede Brasileira de Teatro de Rua

Grupo Entrou Por Uma Porta

2010-04-06T04:57:00.000-07:00

Grupo Entrou Por Uma Porta

Casa de Cultura Dona Zezé Prates

2010-04-04T03:22:00.000-07:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta está em sua nova casa e gostariamos de colocar em nossas paredes cartazes de nossos grupos irmãos.

Pedimos também livros para nossa biblioteca. Uma mensagem para nossa parede de pensamento.

Todos do Coletivo agradecemos

Visite-nos

Endereço:

Rua Álvaro Neves, 9

Fonseca - Niterói - Rio de Janeiro - RJ - Brasil

Cep.: 24130-360

Telefone: +5521 2625 7493

A Casa
Composição: Vinicius de Moraes

Era uma casa muito engraçada

Não tinha teto, não tinha nada

Ninguém podia entrar nela, não

Porque na casa não tinha chão

Ninguém podia dormir na rede

Porque na casa não tinha parede

Ninguém podia fazer pipi

Porque penico não tinha ali

Mas era feita com muito esmero

na rua dos bobos numero zero

Falando de Nosso Apoiador

2010-04-02T16:53:00.000-07:00

A Associação Brasileira de Acreditação de Sistemas e Serviços de Saúde – CBA , é uma organização sem fins lucrativos criada em 1998 com a missao de contribuir para a melhoria da qualidade do cuidado aos pacientes nos hospitais e demais serviços de saúde no país, por meio de um processo de acreditação.

O CBA assume o compromisso social de apoiar financeiramente algumas de nossas atividades e nos orientar e estimular nas ações voltadas a Saúde Comunitária em nossas sede e Bairro do Fonseca em Niterói.

Missão do CBA

"Contribuir para a melhoria da qualidade do cuidado aos pacientes nos hospitais e demais serviços de saúde no país, por meio de um processo de acreditaçao."

Ao atuar em parceria com a maior e mais importante organização de acreditação no mundo, o CBA busca garantir a qualidade diferenciada dos produtos oferecidos aos seus clientes, na certeza de que esses produtos representam as principais tendências internacionais nas diversas vertentes dos cuidados de saúde.

Nossa Participação no Núcleo de Cultura na Escolas

2010-03-27T14:21:00.000-07:00

Filme Quijote Latino Americano

2010-03-10T06:13:00.000-08:00

O registro de bastidores, cenas e entrevistas com diretores e atores que participaram do processo de montagem do espetáculo multicultural El Quijote foi documentado pela equipe da ViaTV Comunicação e Cultura, e será exibido no domingo, dia 14, às 17h, no Centro Cultural Arte em Construção, sede do grupo Pombas Urbanas e também pela internet, no site www.pombasurbanas.org.br e www.viatv.com.br

A criação coletiva envolveu cerca de cem pessoas, entre técnicos e atores dos coletivos La Comedia de Campana (Argentina); Teatro Trono/Compa Bolívia; Pombas Urbanas e Entrou por uma Porta, RJ (Brasil); Colectivo Teatral Antu (Chile); Teatro la Candelaria, Teatro Tespys Corporación Cultural, DC - Arte Corporación e Corporación Cultural Nuestra Gente (Colômbia); Teatro Andante, Quinto Teatro e Teatro de los Elementos (Cuba); Tiempos Nuevos Teatro (El Salvador) e Caja Lúdica (Guatemala); Compañía Teatral Carlos Ancira (México); e Vichama Teatro (Peru).

Em setembro/outubro de 2009, idiomas, cores e culturas se entrelaçam para narrar a história do Cavaleiro da Triste Figura sob a direção do colombiano César Badillo Pérez, ator que há dez anos interpreta Dom Quixote na montagem do Teatro la Candelaria, do qual faz parte há 30.

“El Quijote” foi o ponto de partida cultural que concretizou o lançamento da Rede Latino Americana de Teatro em Comunidade durante o II Congresso de Cultura Iberoamericana, evento que trouxe conferências, debates e encontros para trocas de experiências acerca da “Cultura e Transformação Social”, apoiado pelo Ministério da Cultura do Brasil (MinC) e Colômbia, Serviço Social do Comércio (SESC-SP) e Pombas Urbanas, que produziu essa aventura utópica e cênica.

Os encontros com representantes de grupos de teatro dispostos a consolidar a Rede acontecem desde 2004. A iniciativa parte do Quinto Teatro de Cuba, fundado por artistas vinculados ao diretor e dramaturgo Rolando Hernández Jaime, Havana, em julho de 2005; da Corporación Cultural Nuestra Gente, Medellín, que desde 1987 concilia criação e projetos socioculturais e dialoga com instituições públicas e privadas para a formação de artistas; e o Pombas Urbanas, coletivo formado em 1989 pelo diretor peruano Lino Rojas (1942-2005), ao dar início a um projeto de formação de atores com jovens da periferia da zona Leste.

FICHA TÉCNICA

Direção

Daniel Brasil

Produção Executiva e Produção

Renato Sakata

Direção de Fotografia

Cesar Zanetti

Assistentes

Bruno carretero

Edmilson do Nacimento

Edição

Gabriela Trama

Renata Palheiros

Vinhetas

Gabriela Trama

Locução

Daniel Alves

Tradução

Nicolás Monasterio

2009-12-13T04:55:00.001-08:00

2009-12-11T18:36:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=YcQSUVhL2YM

EL QUIJOTE - CENA 01 (DE 12) AVENTURA DA BARCA ENCANTADA - BRASIL - POMBAS URBANAS

2009-11-28T08:54:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=R-QyrFH2XgY

Projeto Sensibilizar para Qualificar

2009-11-16T17:32:00.000-08:00

O que é?
Este projeto é uma continuidade do trabalho desenvolvido em 2008/2 no Curso de Fotografo Júnior desenvolvido pelo grupo de teatro Entrou Por Uma Porta em parceria com a ONG Solaris, Consorcio Brasileiro Acreditação e com Consórcio Guanabara da Juventude. Por acreditar na capacidade criativa e competência dos jovens que participaram do curso e na importância de um aperfeiçoamento diante do conhecimento transmitido, o projeto Sensibilização caracteriza-se como um processo de aprofundamento conceitual e participativo dos jovens na prática fotográfica.

Como?

Serão oferecidas oficinas e palestras que buscarão despertar ainda mais o interesse intelectual e criativo do jovem diante do fazer fotográfico. Nesta busca pelo desenvolvimento do olhar, os alunos estarão refletindo sobre temas como construção da identidade através da leitura e debate de textos e realização de palestras com fotógrafos e profissionais de diversas áreas.
Além da visão intelectual e tórica trabalharemos o fazer prático construido visitações fotográficas a Hospitais e outros e m setembro de 2010, acontecerá no Rio o encontro Ibero Latino Americano de Teatro em Comunidade, onde cada grupo estará apresentando em cena releituras do texto João Candido do Brasil de Cesar Vieira. Este trabalho é fruto de um intercâmbio de linguagens e culturas realizado durante todo os anos de 2008 e 2009.
O projeto final dos alunos mais interessados será a colaboração na cobertura deste evento que culminará posteriormente em uma exposição física e online com data ainda a ser determinada.

Outras Linguagens

1- Laboratório de Alfabetização em Teatro Histórico-social

“Todo mundo actua, age, interpreta. Somos todos atores. Até mesmo os atores! Teatro é algo que existe dentro de cada ser humano, e pode ser praticado na solidão de um elevador, em frente a um espelho, no maracaña ou em praça pública para milhares de espectadores. Em qualquer lugar… até mesmo dentro dos teatros”. Augusto Boal

Ementa

Como primeira ação do projeto criamos a alfabetização e diversidade. Construído através de uma proposta pedagógica de um teatro centrado na auto-estima e nas técnicas de teatro popular e do oprimido ainda, linguagens de expressão cenica oriundos da população afrodescendente, com o objetivo maior de formar um cidadão consciente de suas origens étnicas.

“(...) Numa perspectiva revolucionária, impõe-se que os alfebetizadores percebam e aprofundem a percepção de que o fundamental mesmo é fazer história e por ela serem feitos e refeitos e não ler estórias alienantes (...)” (FREIRE, Paulo - CARTAS À GUINÉ-BISSAU, Registro de uma experiência em processo - Paz e Terra - Segunda edição, 1978, RJ, Pág.27).

O projeto se estrutura através de uma filosofia construtivista e durante sua realização estará constantemente pesquisando a produção de um teatro dentro da comunidade na qual, for implantado.

A equipe de dinamiadores trabalhará as informações trazidas pela comunidade construindo assim uma reflexão integral dos processos de formação sócio-cultural. Também os materiais pedagógicos, cenas teatrais e objetos cenicos utilizados na execução dos trabalhos diários, serão construídos por esta equipe em conjunto com o grupo atendido dentro de uma ótica educativa e reflexiva.

O maior objetivo deste projeto é alfabetizar teatralmente o indivíduo Holisticamente para enfrentar as universalidades em que está contido.

“(...)O importante, de fato, na alfabetização de adultos(jovens), não é o aprendizado da leitura e da escrita de que resulte a leitura de textos sem a compreensão crítica do contexto social a textos se referem. Esta é a alfabetização que interessa às classes dominantes quando, por diferentes razões, necessitam estimular, entre as classes dominadas, a sua ‘introdução ao mundo das letras’. E quanto mais ‘neutras’ fizerem estas classes sua ‘entrada’neste mundo, melhor para aquelas(...)”.(idem)

O nosso projeto compreende esta equação e por isto, visa à mudança do olhar do grupo sugerindo a ele uma reflexão numa filosofia de trabalho na alfabetização cultural continuada e concernente as mudanças e transformações sociais. O incentivo a pesquisa local e sua inserção no contexto comunitário, fará dele um real agente transformador.

Com o objetivo de promover esta atividade regular de teatro de base social, para jovens refletiremos com eles sobre a história do teatro, filosofia do mesmo, linguagens, corpo, voz, interpretação, improvisação, cenografia, figurino e iluminação.

2 - Escrevinhando: oficina de escrita e memória pessoal

Oficina de textos situados entre o relato autobiográfico e a pura Invenção(ficção). Criação literária se desenvolverá com o aproveitamento de textos confessionais, carta, pesquisas, fotografias( de famila, históricas, da cidade, significativas e outras descobertas), objetos e lembranças

pessoais. Exercícios de reescrita desse material em direção ao texto

de ficção.

Ementa

Oficina de textos situados entre o relato autobiográfico e a pura Invenção(ficção). Criação de roteiros para teatro, cinema e televisão, será objeto constante de nossos exercícios e atividades, onde analizaremos as diferente obras existententes nossa busca será a re-leitura e documentação da região onde está inserido.

Estaremos em sintonia com as atuais concepções de linguagem, pois desenvolveremos com os alunos a prática a linguagem, formando cidadãos leitores e escritores de uma cultura em que a escrita é predominante. Como base das nossas pesquisas visitaremos as lembranças e histórias pessoais de cada um, torando essas, concepções de todas as obras produzidas neste experimento de relação interpessoal. No contexto da produção dos textos, abordaremos diferentes situações de comunicação, gêneros e etniaa com a intenção de quem o produz e a interpretação de quem o recebe. Portanto, mais do que ensinar os elementos e as normas que compõem a Língua Portuguesa e a produção litrária, pretendemos vivenciar as histórias de cada um

3- A MÚSICA, SOCIEDADE & ESPETÁCULO:

A presença da música neste projeto buscará não só o espetáculo, mas terá a função de construir uma linguagem própria e viva. Ela executará funções diferentes e se constitui como um personagem vivo, ocupar espaço, reconstroi caminhos cênicos e presenteia o público com momentos inusitados. E ainda, integrar os jovens de diferntes comunidades. A música acompanha toda a história da humanidade, ao longo dos tempos, exercendo as mais diferentes funções. Está presente em todas as regiões do globo, em todas as culturas, em todas as épocas: ou seja, a música é uma linguagem universal, que ultrapassa as barreiras do tempo e do espaço.

4- 6- Nossa Dança

A Nossa proposta de dança começa a estudar as coreografias na Dança Moderna, aquela criada nos últimos anos do século dezenove e primeiros do vinte, pois esta teve raízes e intenções bem distintas. Como percebemos na dança de sua grande iniciadora foi Isadora Duncan . Fincamos nossa pesquisa nas Danças Modernas Americana, que apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica. Os bailarinos dançavam descalsos, trabalhando contrações , torções , desencaixe etc , e seus movimentos são mais livres.

Neste momento unimos a um movimento corporal e criativo da dança afro-brasileira que, neste caso, traduz-se na dança de orixás fora do espaço sagrado mesclada a outras linguagens. Pretendemos desta forma executar uma releitura da dança ou melhor do movimento do corpo cênico neste espaço profano, que é o teatro sem, entretanto, descaracterizar as matrizes corporais dos movimentos.

Outro ponto de grande relevância é a relação entre música e dança. Buscamos um entendimento corporal que se materializa na comunicação entre movimento e sonoridades, fazendo com que cada participante tenha consciência do poder de seus corpos e já desenvolvendo uma integração destes com o meio circulante. Esta integração se refere não apenas ao elemento musical, mas também à relação entre cada pessoa do grupo. Portanto, não é por acaso que durante as aulas os alunos dançam em filas, um ao lado do outro, “degustando” do prazer de aprender e compartilhar.

Atendendo a um publico etnicamente heterogêneo, já que os alunos não são apenas afros-descendentes, e pensando o corpo como instrumento de transmissão de cultura pretendemos colocar em prática uma espécie de lógica anticartesiana tão bem sintetizada pelo poeta senegalês Léopold Sédar Senghor: “danço, sinto o outro, logo existo”.

5- CURSO DE DJ E OPERADOR DE SOM

Objetivo

Apresentar ao aluno a dinâmica envolvida com o trabalho do DJ, estimulando os seus participantes a desempenhar o trabalho de DJ. Após o curso o aluno terá condições de operar equipamentos de áudio, mixar, e montar seqüências musicais.

PROGRAMA DIÁRIO DA RÁDIO COMUNITÁRIA

Sua configuração terá duração de 20 min. e diariamente, como meio de ensino, objeto de pesquisa pedagógica, de formação da cidadania e de reconstrução da informação. Os alunos criarão e programarão a rádio bem como, reconstruirão as noticias apresentadas, como se construíssem um perfeito livro de leitura coletiva, pois o Rádio, como é consumido normalmente, torna- se excludente e seletivo. Nas oficinas de criação os alunos trabalharão em contato direto com a comunidade em cinco momentos:

Por quanto tempo?

Duração do processo de imersão – 10 meses

Perspectivas finais

Todo o esforço realizado na idealização, captação e execução deste projeto está pautado na vontade de incentivar o lado sensível de cada jovem que se interessa por integrar o projeto. Acredita-se na grande força que este processo de sensibilização através da arte fotográfica e expressão possuem, podendo se tornar grandes diferenciais na vida destas pessoas que se encontram, muitas vezes, vulneráveis a um processo de desumanização ocasionada pelas diversas dificuldades sociais que passam durante a trajetória de construção de sua identidade e do mundo que a cerca.

Coordenção:

Agathe Bel,
Marina Alves,
Pollyanna Rosa e
Reinaldo Sant'ana

Contamos com o apoio do Consórcio Brasileiro de Acreditação Hospitalar para o desenvolvimento deste projeto - http://www.cbacred.org.br/

LA INGENIOSA HISTORIA DE LA PUESTA EN ESCENA DE

2009-10-30T04:15:00.003-07:00

“En un lugar de Brasil,
de cuyo nombre
yo siempre quiero acordarme:
Pombas Urbanas,
nació el
Quijote Latinoamericano”.

Por Rolando Hernandez

CAPITULO PRIMERO:
Que trata de la condición y ejercicio del famoso nacimiento de la idea.

La feliz participación del legandario grupo colombiano La Candelaria en el evento MAYO TEATRAL DE LA HABANA, en el año 2008, propició que el Maestro Santiago García, junto a otras publicaciones de su grupo dejara, como donación para la biblioteca de su Embajada en Cuba, la maravilla de su versión teatral de la conocida novela. Por fortuna Ingrid Uribe, funcionaria de dicha institución y a su vez actriz, puso en manos de Rolando Hernández, director del grupo QUINTO TEATRO, con el cual trabajaba en ese momento, la copia de dicha obra. En ese preciso instante se le ocurrió a éste la idea de hacer con la pieza un montaje colectivo con los grupos que participarían en el lanzamiento de la RED DE REDES, cuya estructuración estaba experimentando en ese momento su ronda organizativa final, despues de la gira por Cuba de Jorge Blandón y la Corporación Cultural Nuestra Gente. Integrandose el proyecto para el montaje latinoamericano de El Quijote a los documentos que se eleboraron en esa etapa.

En el mes de agosto del 2008, durante la estancia de Rolando en Bogotá, se produce el encuentro de él, Jorge Blandón y Enrique Espitia, actual Presidente de la Red Colombiana de Teatro en Comunidad, con el Maestro Santiago García, para exponerle el proyecto, del que aceptó gustosamente ser el director.

Se notó en ese encuentro la ausencia de Cesar Badillo, destacado actor de la Candelaria, que debía interpretar el Quijote omnipresente o alter ego, que interactuaría con los Quijotes en cada una de las doce escenas de la obra. Pero parece que era tanta la nobleza de la idea, que ya al salir, en la esquina del teatro, como por arte de magia, casi chocamos con Cesar, el que también acogió con entisiasmo la idea.

En el mes de septiembre, por la oportuna propuesta de Jorge Blandón y la amable invitación del Instituto Pombas Urbanas, organizador del evento, participa Rolando en el Encuentro de Redes Latinoamericanas de Teatro, que tuvo lugar en Sao Paulo, Brasil, donde además de lo relativo a la RED DE REDES, expone el proyecto de la puesta en escena de El Quijote.

Queda con ello demostrado que la gestación del infante se logró a partir de la unión cariñosa y fraternal de los teatristas cubanos y colombianos.

CAPITULO SEGUNDO:
Donde se cuenta la graciosa manera que tuvo de articularse el proyecto.

La planificación inicial era realizar el lanzamiento de la RED en la Ciudad de Bayamo, Cuba, en el primer trimestre del presente año, pero las dificultades económicas derivadas de los ciclones que en el año anterior asolaron al país, impidieron su realización.

Despues se pensó efectuar el evento en Medellín, Colombia, pero al visitar este país en el mes de marzo una delegación del Ministerio de Cultura de Brasil, y conocer del proyecto, lo asumió como parte integrante del II CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA. El que tuvo como tema central: “Cultura y transformación social”. Al evento asistió por Cuba el Viceministro Primero de Cultura Rafael Bernal. El Congreso, que se efectuó durante los días 30 de septiembre al 3 de octrubre, estuvo organizado por la Secretaría General Ibero-Americana (SEGIB), el Ministerio de Cultura de Brasil y el SESC Sao Paulo y el Lanzamiento de la RED DE REDES tuvo como anfitrión al Instituto Pombas Urbanas.

Cada una de las doce escenas de la obra fue montada previamente por uno de los grupos participantes en su país de origen, de forma independiente, según su propia concepción de la interpretación del trabajo actoral y teniendo como característica más importante de la escenificación el empleo de las diferentes técnicas y formas de representar de cada grupo y el reflejo de la música, los cantos, los bailes, los trajes y las tradiciones propias de la cultura de su país.
La distribución de las escenas fue la siguiente:
1. La Aventura de la Barca Encantada: BRASIL.
2. EL Diálogo de los Encantamientos: CUBA.
3. La Aventura de los Leones: MEXICO.
4. Encuentro con Dulcinea: CHILE.
5. Encuentro con los Duques: BRASIL.
6. Aparición del Mago Merlín: PERU.
7. Los consejos a Sancho: ARGENTINA.
8. Gobierno de la ínsula: BRASIL.
9. Encuentro con los Comediantes: EL SALVADOR.
10. Los Azotes de Sancho: BOLIVIA.
11. Aventura de la Princesa Micomicona: GUATEMALA.
12. Aventura Final: COLOMBIA.

CAPITULO TERCERO:
Donde se concluye y da fin a la estupenda batalla de la puesta en escena.

Lamentablemente el Maestro Santiago García se enfermó y no pudo asistir, por lo que fue sustituido en la dirección general del espectáculo, con un trabajo sin dudas encomiable, por el actor de la Candelaria César Badillo Pérez; lo que por supuesto impidió el que pudiera interpretar además el Quijote Alter Ego
La delegación cubana, por dificultades en los trámites migratorios, llegó con ocho días de atraso, o sea, el 22 de septiembre.
La Dirección General de César Badillo estuvo secundada por la Coordinación del Proyecto de Jorge Blandón y ambas apoyadas por un Consejo de Dirección de Escena integrado por todos los directores de los grupos de teatro presentes en el evento.
La base fundamental de la unidad lograda en el proceso de integración de los trabajos presentados por cada grupo y los resultados finales del espectáculo, se deben a que creadora y humanamente los doce grupos trabajaron como si fueran uno solo, así como al excelente trabajo de conducción artística, técnica y pedagógica realizado por el Director General.
Los resultados alcanzados en el montaje tienen también como ejes importantes, la universalidad del tema que trata la obra, la harmonización del trabajo colectivo de cada grupo, una concepción única del diseño funcional del espacio escénico y las luces, un vestuario que combinó los elementos de las culturas autoctonas de cada país, vinculados a componentes unificadores hechos en Brasil, y una concepción aunadora del maquillaje. Mensión especial para la musica del espectáculo, realizada por músicos miembros de los grupos participantes y basada en el rescate de músicas populares y originales de América Latina; con lo que se logró no solo el reflejo de nuestras tradiciones ritmicas y sonoras, si no además que jugara un papel protagónico en el reflejo de los códigos de las culturas latinoamericanas que refleja la puesta en escena.
Una consecuencia esperada en este trabajo, pero no por ello menos meritoria al momento de analizar la experiencia y de sintetizar los resultados pósitivos alcansados con ella, es el reflejo claro y evidente de la unión creadora, artística, cultural y humana que existe dentro de la multiplicidad de expresiones etnoculturales que cohabitan en el mosaico de pueblos que integran nuestra región.
Desde 1605 en que se publicó la primera edición de la novela, y que por lo tanto salió a la luz la imagen del Caballero Andante, nunca antes habían aparecido en un momento dado de la historia, vivos y actuantes, gracias a la magia del teatro, tantos Quijotes y Sanchos juntos, como una premonitoria señal de que en “Nuestra América”, como la llamara José Martí, la de nuestros pueblos latinoamericanos, hay muchos Quijotes listos a hacer de este, el de hoy, ¡¡¡UN MUNDO MEJOR!!!
Fue una experiencia única, inédita en la historia del teatro y la cultura latinoamericana, así lo expresó con toda fuerza y claridad el público asistente a los debates de las presentaciones del espectáculo. Sin dudas, este “haz de cultura, teatro y humanidad” en que se convirtió el proceso de puesta en escena de “El Quijote Latinoamericano” en Brasil, constituirá “un antes y un después”, en el quehacer teatral indígena, negro, blanco y mestizo de nuestros pueblos.
Queda finalmente demostrado que el infante se concibió entre Cuba y Colombia, pero que se precisó del amoroso concurso de Brasil para que éste naciera.

El Quijote e Rede Ibero e Latino Americana de Teatro em Comunidade

2009-10-17T12:35:00.000-07:00

Participamos em setembro e outubro da montagem do espetáculo teatral “EL QUIJOTE”, uma adaptação do clássico “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes, que aconteceu no II Congresso de Cultura Ibero-Americana, de 30 de setembro a 3 de outubro, em São Paulo. Contando com a participação de 16 grupos de 10 países, o espetáculo envolveu cerca de cem pessoas, entre técnicos e atores. Concebido em doze cenas, cada grupo ensaiou em seu país a cena de sua responsabilidade, ficando vinte dias para os ensaios presenciais no Brasil. A direção geral é do colombiano Cesar Badilho do Grupo Candelária. Produzido e organizado pelo Instituto Pombas Urbanas.
Somos membros efetivos da Rede Latinoamericana de Teatro em Comunidade, composta de 16 Grupos representantes de 10 países das Américas e como convidado a Espanha.

Blog do Encontro: http://www.pombasurbanasquijote.blogspot.com/

Angola 2009

2009-10-17T12:24:00.000-07:00

De Abril a Agosto de 2009, fomos ministrar um curso de Qualificação de 700 Jovens atores em Angola, nas cidades de Luanda(pelo Grupo Horizonte Nzinga Mbande) e Benguela(Damba Maria).

Trabalhamos em conjunto com a Bleck In Preto e a Atriz Iléa Ferraz no Espetáculo Cheiro da Feijoada em Luanda, Lobito e Benguela. Tivemos a presença do Sr. Presidente da República José Eduardo dos Santos em Luanda em uma de nossas sessões.

Esta missão na Angolana levou-nos a estabelecer uma parceria com diversos Grupos Africanos em Angola, Cabo verde e Moçambique

Iléa Ferraz e Reinaldo Sant'ana após a apresentação do Cheiro da Feijoada no Mercado Caponte em Benguela.

Espaço e Teatro, uma resenha Por Adailton Alves – Ator e historiador

2009-03-12T06:12:00.000-07:00

A doutora Evelyn Furquim Werneck Lima, professora da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde coordena o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral, organizou recentemente o livro "Espaço e Teatro: do edifício teatral à cidade como palco", composto de treze artigos de diversos estudiosos do tema, sem dúvida uma excelente contribuição para quem pesquisa o espaço teatral. Os artigos vão desde a historicização dos espaços, passando pela construção de edifícios alternativos, a propostas de ocupação da cidade como palco.

A professora Evelyn organiza, prefacia e escreve um artigo em que discute dois espaços criados pela arquiteta Lina Bo Bardi: o Teatro Oficina e o espaço do Sesc Pompéia, ambos em São Paulo. As duas propostas rompem com a quarta parede, “saindo de uma ‘moldura’ preestabelecida” (p. 14). O Teatro Oficina foi concebido como “rua de passagem”, embora tenha ficado sem a abertura no fim do prédio que daria em uma praça; já o espaço do Sesc Pompéia, que havia sido uma fábrica, foi adaptado para gerar “estranheza e desconforto” para distanciar os espectadores. Assim, segundo a autora, os dois espaços são também recuperação da “memória do lugar.”

Os destaques são os artigos de André Carreira – Teatro de invasão: redefinindo a ordem da cidade –, Ricardo José Brügger Cardoso – Inter-relações entre espaço cênico e espaço urbano – e de Paola Berenstein Jacques e Fabiana Dultra Britto – Corpografias urbanas: relações entre o corpo e a cidade. André Carreira propõe um teatro de invasão, em que a cidade não é cenografia, mas elemento dramatúrgico do espetáculo. Um teatro de rua que inclui “os fluxos urbanos na construção da linguagem cênica” (p. 68), realizando, assim, uma releitura da cidade nesse processo de invasão. A proposta, segundo Carreira, nos leva a repensar o funcionamento do espetáculo teatral, pois trata-se de um “novo teatro”, muito mais próximo de uma linguagem cinematográfica.

O teatro, por ser uma criação urbana, “sempre manteve relações estreitas com a cidade” (p. 84), é o que afirma Cardoso em Inter-relações entre espaço cênico e espaço urbano. O artigo discute os momentos de tensão, harmonia e comunhão entre o teatro e a cidade. O autor parte da Idade Média, em que a cidade foi transformada em espaço teatral, nos mostrando como as encenações foram abandonando as cidades e ganhando os palácios. No século XX, segundo o arquiteto, não houve modelos absolutos, por isso na segunda metade desse século o teatro voltou a ganhar os espaços abertos como ruas, parques, bem como os edifícios não projetados para este fim. No Brasil, no entanto, as experimentações foram interrompidas por causa da ditadura militar. Por fim, o autor afirma que o teatro nos espaços abertos são importantes porque auxiliam na re-significação da própria cidade.

Em Corpografias urbanas, as autoras partem da premissa “que o corpo e a cidade se relacionam”, ou seja, a memória urbana se inscreve no corpo, registrando sua experiência. Assim, o habitante de determinada região carrega sua significação, sua história. Por isso, corpografia não pode ser confundida nem com cartografia e nem com coreografia. Este corpo que registra, é um corpo-resistência, uma oposição ao processo de espetacularização. O estudo desse corpo, desse “fenótipo”, pode auxiliar na criação da dança, melhorando o aproveitamento nas coreografias. Embora as autoras tratem da criação no campo da dança, é possível pensar as corpografias também do ponto de vista da linguagem teatral, nesse campo, o estudo daria uma maior expressividade corporal aos espetáculos teatrais.

Para uma melhor compreensão do processo de mudança dos espaços cênicos no Brasil, os artigos de Ezio da Rocha Bittencourt e de Romualdo Rodrigues Palhano – que abordam a história do teatro no Rio Grande Sul e no interior da Paraíba respectivamente –, são muito importantes. Os autores nos apresentam a história do teatro desde o século XVIII, sendo que no século XIX vemos a afirmação do edifício e da cena à italiana, uma proposta afastada das “virtudes populares do teatro grego, do medieval ou do renascimento elisabetano” (Bittencourt, p. 32).

Outros artigos ainda discutem os espaços da cidade em Nelson Rodrigues, Pina Bausch e o teatro pós-dramático de Heiner Müller. Outros, discutem a cenografia e o espaço, o teatro de revista em São João del-Rei, o uso da memória na construção do espetáculo e de como uma comunidade carioca foi transformada pela ocupação de um grupo teatral, o Nós no Morro.

O livro lançado em 2008 pela 7Letras, traz uma contribuição importante à todos os fazedores de teatro que veem o espaço como fundamental na criação dos espetáculos, bem como na relação atores e platéia, já que qualquer avanço teatral passa por uma discussão e pela pesquisa do espaço teatral. Como há pouca bibliografia sobre o assunto, atores, diretores de teatro e os pesquisadores do espaço teatral em geral ganham com esta excelente obra.

Fonte: LIMA, Evelyn Furquim Werneck (org.). Espaço e teatro: do edifício teatral à cidade como palco. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008. 246p.

Curso de Fotografia para Jovens

2009-02-28T19:06:00.000-08:00

Fotografia: mais do que a simples arte de escrever com a luz, uma ferramenta que abre portas e ilumina um caminho para o futuro.
O nosso curso de Fotografo JR. Tem como objetivo aguçar o olhar e a pesquisa de maturação do mesmo.
• O projeto do Grupo Entrou por uma Porta desperta o interesse dos jovens pela fotografia e áreas afins
• O projeto desenvolve nos jovens um conhecimento do meio social, noção de cidadania e “espírito de equipe”
• O projeto propicia aos jovens a oportunidade de praticar a teoria transmitida em sala de aula
• Existe por parte do projeto o interesse em estimular a criatividade desses jovens
• Além da proposta de inclusão no mercado de trabalho, o Grupo Entrou por uma Porta promove também a inclusão digital

Espetáculo Periferias

2009-02-26T07:08:00.000-08:00

P E R I F E R I A S

Uma Parceria de corpos, mentes e sonhos do Capes Sur Ivry, Cia. de Teatro da Vila Olímpica da Maré, Cadê Produções Artísticas e Grupo Entrou Por Uma Porta apresentam o espetáculo.

O espetáculo conta à história de um jovem idealista, que mesmo morando em uma comunidade violenta tenta ajudar a todos. Principalmente aqueles envolvidos no mundo das drogas. Em paralelo os estados cada vez mais bélicos não distinguem as pessoas e matam em suas ações de invasões e prisões. Construído dentro de uma ótica de teatro épico utilizamo-nos de temas musicais originais.

Concepção : Jeanne Romana
Encenação Reinaldo Sant’ana
Direção Cênica: Nayamara Bomfin e Reinaldo Santana
Coreografia: Patrícia Motta
Direção Musical e composições: Reinaldo Vargas
Cenários: Alex Porto
Produção: Breno Kuperman
Fotos: Lea Gissinger
Vídeo: Breno Kuperman e Jeanne Romana
Parceiros, que emprestam sua poesia a esta história Hélio de Assis, Bertold Brecht, Simon Pomarat, Reinaldo Sant’ana, Nayamara Bomfin e Jeanne Romana

Elenco:

Franceses: Magali Favriou, Maroine Michel Ighrahene, Bussaid Ait Amara, Nowam Allouache, Nordine Benazouz, Naima Bouajia, Fouk-lo Ching ,Mohand Areski Bellal, Tariq Aittamara, Veronique Loussala e Gissinger Lea, Manoel Romana.
Brasileiros: Jhoanderson de Brito, Jeniffer Rodrigues, Guilherme Batista, Taiana Storque, Maria Garcia, Nayamara Bomfin, Jeison de França, Joice de França, Patrícia Motta, Marcos Paulo de Almeida, Luigi Mariz.

Apoio
FAL(France Amérique Latine)
Rotary Club Taquara e Vila Olímpica da Maré

Agradecimentos
Escola Municipal Silveira Sampaio

Pode ver as fotos postadas em clipe no Youtube no Endereço: http://www.youtube.com/watch?v=_A4elConRo8

Carta da Rede Brasileira de Teatro de Rua

2008-12-14T18:44:00.000-08:00

A Rede Brasileira de Teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.
O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais. Os coletivos devem se organizar para enviarem articuladores para os encontros presenciais.
O papel de cada integrante é ampliar a rede através da criação de movimentos regionais de teatro de rua, bem como da manutenção dos já existentes.
A missão da Rede Brasileira de Teatro de Rua é lutar por políticas públicas de cultura com investimento direto do Estado em todas as instâncias: Municípios, Estados e União. E para garantir o acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros a Rede Brasileira de Teatro de Rua tem por objetivo promover também a produção, difusão, formação, registro, circulação e manutenção de grupos de teatro de rua e de seus fazedores, construindo assim um país mais justo.
Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua dos estados AC, AM, CE, BA, ES, GO, MA, MG, PA, PE, PR, RJ, RR, RN, RO, RS, SC e SP reunidos nos dias 14, 15 e 16 de novembro de 2008, em São Paulo, no 4º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua, vêm através deste documento, afirmar ações e propostas, exigindo assim:
· A representação do teatro de rua, no Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC);
· A representação do teatro de rua, no Colegiado Setorial;
· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03, que vincula para a cultura, o mínimo de 2% no orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;
· O direito de indicação de representantes de teatro de rua nas comissões dos editais públicos;
· A extinção da Lei Rouanet e de qualquer mecanismo de financiamento que utilize a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do estado, por meio de programas e editais em forma de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;
· A criação de um programa específico que contemple: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa para o teatro de rua;
· A criação imediata de um edital para a circulação de espetáculos de teatro de rua, constituindo-se assim um circuito nacional de teatro de rua;
· Que os espaços públicos (ruas, praças e parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais de políticas públicas e no Plano Nacional de Cultura;
· A extinção de toda e qualquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de teatro de rua garantindo assim o direito de ir e vir e a livre expressão artística conforme nos garante a Constituição Federal Brasileira no artigo 5º;
· A criação de um programa nacional de ocupação de imóveis públicos ociosos, para sediar o trabalho e a pesquisa dos grupos de teatro.

O teatro de rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, conclamamos a todos os artistas-trabalhadores e a população brasileira para a mobilização nacional da Rede Brasileira de Teatro de Rua, no dia 27 de março de 2009, no intuito de construir políticas públicas para esta arte.

São Paulo, 16 de novembro de 2008.
Rede Brasileira de Teatro de Rua

http://www.teatroderuaeacidade.blogspot.com/

Forum de Diversidade Etnico Racial na Educação

2008-10-18T19:00:00.000-07:00

O Grupo é integrante do Fórum Permanente, Educação e Diversidade Étnico-racial do Estado do Rio de Janeiro é uma entidade voltada para a articulação e definição de políticas públicas, comprometidas com a implementação das Leis nº 10.639/03 e 11645/08, que tratam da obrigatoriedade, nos currículos escolares, do ensino de história e cultura afro-brasileira, africana e indígena no processo ensino-aprendizagem em toda a rede pública e privada do Estado do Rio de Janeiro.

2008-10-18T18:45:00.000-07:00

O Grupo Entrou Por uma Porta esteve me contato com o Instituto Pombas Urbanas de São Paulo no 1º Encontro Jovem de Teatro em Comunidade do Projeto Semeando Asas na Comunidade, que promove: cursos, encontros e apresentações de espetáculos teatrais em locais públicos do bairro Cidade Tiradentes, além de ótimas apresentações no Centro Cultural Arte em Construção durante todo o ano. O objetivo é que a comunidade tenha amplo acesso a espetáculos de rua e de palco, a teatro para adultos, jovens e crianças, conhecendo técnicas do fazer teatral e se preparando artisticamente para se expressar por meio do Teatro.
http://www.pombasurbanas.org.br/

Nossos alunos e parceiros de São Gonçalo em uma aula de Fotografia

2008-10-11T23:05:00.000-07:00

O Grupo Entrou Por Uma Porta,
está em parceria com a Ong Solares desenvolvendo 2 unidades de curso de Fotografo Jr.
Uma em São Gonçalo e outra na Policlinica do Rio de Janeiro.

Abaixo o Programa do Curso:

Curso básico de foto digital e Pesquisa da imagem:

Curso básico de foto digital onde os jovens terão a noção de construção da imagem, alem do manuseio do equipamento e edição das fotos em computador.

Manuseio do equipamento:

1 Ajuste do EV

2 Dicas

2.1 Antes de bater uma foto

2.2 Economizar bateria

2.3 Foco Rápido

2.4 Fotos contra-luz

2.5 Fotos de noite

2.6 Macro um pouco mais perto

3 Fotografia macro

4 Limpeza da câmera

5 Obturador

6 Tipos de zoom

7 Em profundidade

8 Resolução

9 Captando a cor

10 Exposição e focagem

10.1 Lente e foco

11 Armazenamento e compressão

Edição das fotos em computador:

1 Imagem de rastreio e imagem Vetorial

2 Formatos de arquivos de imagem

3 Noções de Editores Gráficos (Corel PhotoPaint e Adobe Photoshop)

Metodologia das Oficinas:

Realização de uma pesquisa em entrevistas gravadas e fotografia.

O resultado será uma exposição intitulada “Imagens de Cor a Flor da Pele" com o resultado da pesquisa em diversas comunidades do Centro da Cidade do Rio de Janeiro.

Construiremos assim os nossos eixos de pesquisa:

Um dos eixos temáticos propostos serão as imagens se referem ao processo de busca e re-construção de raízes afrodescendentes, cujo foco seguirá a resistências culturais nas diversas comunidades como: os terreiros, blocos, escolas de samba, rodas de capoeiras e costureiras.

Estas fotos terão uma coreografia própria das sonoridades presentes nas diversas comunidades.

O segundo eixo será a pesquisa das imagens fotográficas construídas com depoimentos de diversas pessoas entrevistadas sobre o crescimento espacial de sua cidade, bairro e rua e como a população se movimenta dentro dele e quais as situações estão expostas.

Outros eixos serão discutidos e definidos com os alunos.

O som dos depoimentos como uma narrativa documental das imagens, será usado como elemento de sensibilização, fornecendo aos alunos uma introdução à multimídia.

Exposição dos Trabalhos:

Será viabilizada a construção de uma exposição afim de colocar em prática a unidade desenvolvida visando documentar e Analisar o centro velho da cidade do Rio de Janeiro pela ótica destes jovens.

Resultados:

Os jovens e pesquisadores participantes deste projeto construíram uma identidade visual e se motivaram para um olhar diferenciado da fotografia.

Os jovens serão qualificados em curso básico de fotografia digital e edição de fotos.

Nossa História

2008-02-16T15:41:00.001-08:00

Temos a origem na união de alguns grupos teatrais do suburbio e zona oeste da cidade do Rio de Janeiro como: Ases da Artes, Di Palco e Apesar de você
O primeiro projeto deste foi a montagem da peça "O sonho de Gracinha", cuja suas apresentações nos levaram aos seguintes locais: Teatro do SESC do Engenho de Dentro, Teatro Grande Otelo, Teatro Iracema de Alencar (Retiro dos Artistas), Teatro da CEU (Casa do Estudante Universitário), Colônia de Féria dos Funcionários da LIGHT, Associação dos Funcionários da CVM, Grêmio do Laboratório MERCK, SESI - Jacarepaguá, Comunidade do Morro da Formiga, Comunidade do Morro dos Macacos, Associação da Cidade de Deus, Colônia Juliano Moreira, Colégio Arte Instrução, Escola Renato Leite, Escola Armando Lombardi, Colégio Alberto de Campos, Escola de Natação Tubarão, Escola Honório Gurgel, Núcleo de Cultura da UNE- Teatro Vianninha, animamos um stand na Bienal Internacional do Livro e Abertura da campanha Vá ao Teatro desde pequeno.

Participamos ativamente da fundação do MOTIN-Movimento de Teatro Infantil do Rio de Janeiro, junto ao SATED-RJ e FUNDACEN. Recebemos neste mesmo ano o Prêmio Mambembe do Rio de Janeiro como: Grupo Movimento ou Personalidade de 1989.

Neste mesmo ano realizamos algumas ações políticas como: Show Volta Por Cima (em homenagem as vítimas da invasão armada da Cia Siderúgica Nacional), Movimento Pró-dignidade na política, Movimento pela democratização dos meios de comunicação, movimento pela regionalização das programações de TV e rádio, Festa dos Amotinados e Encontro de animadores Culturais, agentes culturais e fomentadores de cultura da UNE.

Estávamos presentes nas seguintes mostras e festivais de teatro: 1ª Mostra de Teatro Amador do SESC no Rio de Janeiro 1988; Festival de Teatro de Arcozelo 1988; Mostra Carioca de Teatro amador 1988; RITEJ em Lyon-FR 1989; Congresso da ASSITEJ - Associação Internacional de Teatro para Infância e Adolescência em Lyon-FR 1989; Festa Ragazzi&giovanni em Torino-IT 1989; Achipelogo da Infanzia em Alessandria-IT 1989; Festival de Teatro da Comuna em Lisboa-PT 1989; da 2ª Mostra de Teatro amador do SESC no Rio de Janeiro até a 7ª edição do evento sempre fomos figuras presentes com espetáculos inéditos.

Em 1992, criamos diversos cursos de teatros comunitários e participamos do movimento de teatro ecológico do Rio de Janeiro como espetáculos junto ao Instituto Estadual de Florestas-RJ no Parque da Chacrinha, Parque da Tijuca, Morro da Babilônia e Refinaria REDUC- Duque de Caxias.

Os anos 90 foram de extrema produtividade local onde pesquisamos todas as linguagens artes-educativas, abrangendo todo um leque de ações artísticas.
Participamos da criação do Centro Cultural Comunitário da Barra da Tijuca, do Grupo de Defesa Ecológico (GRUDE), Organizamos o Festival de Dança Comunitária da Barra da Tijuca, Criamos Eventos do Projeto Marungo, do Memorial a Zumbi dos Palmares. Ainda, construímos um Intercâmbio com atores Russos, que culminou com o espetáculo "Encontros" com Olga Kalachinikova e Dimitri Zuev.

Encenamos os Espetáculos para infância: "Vamos Brincar o Jogo do Jogo" e "Uma História Diferente". Também para o público adulto foram encenados os seguintes espetáculos: "Teatro nu" e "Show musical do cantor Wander Ibô e Banda".

Nos continuamos a ministrar cursos e abraçamos projetos como o clube de lazer e rádio comunitária dos pacientes do Hospital Psiquiátrico Juliano Moreira. Onde montamos com atores convidados e alguns pacientes o espetáculo: "Vozes do Hospício".

Em 2003 retornamos a nossa motivação primeira que é a dimensão artística comunitária do Teatro Popular como forma de comunicação e conscientização das classes populares. Com um convênio com o Observatório de Favelas, o Idéias Sociais, a Universidade do Rio de Janeiro e a Universidade Federal Fluminense, desenvolvemos, alguns projetos dentro de diversas comunidades cariocas.

Estes projetos envolvem jovens na fronteira do narcotráfico e comunidades de Quilombos e Guaranis.

Montamos em 2004 o espetáculo "Auto de São João", que completou um ciclo de pesquisa da arte popular brasileira, pois realizamos uma pesquisa de campo durante 4 meses em 8 Estados.

Ainda no ano de 2004 realizamos apresentações nos seguintes espaços: Universidade Federal Fluminense, Comunidade de Vigário Geral-RJ, Pedra do Sal na Praça Mauá-RJ e Teatro João Caetano-RJ.

Participamos em Janeiro do 5º Fórum Social Mundial em Porto Alegre em 2005.

Em 2006, auxilamos o trabalho de Cinemas da Cineasta Silvie Bayonne da MATOMBI-FR- Filme “Trem do Samba” e co- produzimos com a Diretora Isabelle Assuis - Bélgica – Filme “Homens que se jogam ao mar”.

Em 2007, em abril recebemos o Grupo PUIT da França, que realizou um vídeo ficcional de titulo CRISALIDE. Na mesma época começamos a remontagem do espetáculo “Almas Negras”, que recebeu um convite de apresentar-se na França no Fórum Social de Ivry em novembro. Com o apoio do Grupo PUIT comparecemos com 9 integrantes e realizamos algumas cenas do espetáculo no Fórum. Neste mesmo período realizamos atividades junto a Secretaria de Saúde do Estado do Rio de Janeiro e iniciamos estudos de convênio de trabalho junto a Universidade Nacional de Angola e o Grupo Nzinga Mbandi. No Brasil estamos formalizando nossa relação com o Grupo Ta Na Rua.

O Epetáculo: Almas Negras

2008-02-16T15:39:00.000-08:00

O espetáculo "Almas Negras" conta à trajetória do povo negro no mundo através do tempo em sua diáspora.
Começamos dentro de uma casa simples onde uma mãe cria sua filha e passamos com a ajuda das senhoras do tempo africano a recontar desde o surgimento da vida na terra, por vontade de Olurun. Transcorremos pelos reinos, impérios da áfrica. Encenamos suas guerras imperiais entre diferentes povos e nações africanas.
Transportados como peças da ancestral Aruanda os povos vencidos são vendidos aos mercadores e trazidos em porões de barcos Ibéricos até as Américas.
Estas Almas falam do banzo, dores, saudades e aculturação. Também descrevem a luta dos Quilombos das revoltas das vitórias e derrotas. O amor autorizado e nosso amor livre.
Os heróis negros da nossa terra como: Luisa Mahim, Luis Gama, Rainha N'zinga, João Candido, Zumbi se materializam em nosso espetáculo.
Caímos no abandono moderno das cidades, que desde meninos de rua até os presídios são figuras sem rostos e sem identidade.
As favelas novos e urbanos Quilombos são o depósitos de gente e a cada dia as autoridades se distanciam mais do problema. A África com seus cabelos, sons e gingados invade o mundo todos querem ser um pouco africanos e assim mesmo o negro continua em guerra por respeito, aceitação, emprego e liberdade.
O Almas negras é um grito de uma dramaturgia, que tem seus poucos e expressivos representantes em nosso pais. Neste espetáculo as correntes, grilhões e chibatas serão abolidos. Não se verá estes símbolos da escravidão, mas não deixaremos de declamá-la com a poesia de: Hélio de Assis, Reinaldo Vargas, Reinaldo Sant'ana e Aldir Blanc. Juntam-se a estes os Africanos: Francisco Terreiro, Agostinho Neto, Carlos Eurico da Costa, Eusébio Cardoso Martins, Jorge Barbosa e Amilcar Cabral.
O espetáculo percorre mais de quinhentos anos de cativeiro, isolamento, crimes, castigos, morte, racismo, AIDS, EBOLA e medo. A África, os africanos e afrodescendentes descendentes aqui descritos e representados através da poesia (forma épica adotada em nossa representação), aliada a falas resgatadas dos depoimentos obtidos durante anos debruçados sobre o tema e agora são postos a serviço de nossa adaptação da atual récita.

O Nosso projeto se justifica:

2007-04-09T10:40:00.000-07:00

A nossa motivação primeira é o espetáculo em sua dimensão artístico- comunitária do Teatro Popular e como forma de comunicação e conscientização das classes populares. Sentimos a necessidade de balizar a definição de um "Teatro Popular". Consideramos inicialmente o conceito de povo enquanto expressão dos setores sociais que, pela situação de opressão e seu papel na sociedade, são portadores de potencialidades de transformação social ante o inconformismo com o ”status quo”.
"O teatro para ser popular deve ter sempre a perspectiva do povo na análise dos fenômenos sociais. [...] O espetáculo é apresentado segundo as perspectivas transformadoras do povo, que também é seu destinatário. São os espetáculos feitos em geral para grandes concentrações de trabalhadores, nos sindicatos, nas ruas, nas praças, associações de amigos de bairros, etc.”.(Augusto Boal)
O Projeto “Iluaê Odará” tem no Teatro Popular, enquanto forma de expressão, a ação e a Educação Comunitária e as relações de etnia, que se desenvolvem por intermédio de nossas atuações artísticas em suas Inúmeras variantes e técnicas. O Teatro Comunitário é um dos meios mais viáveis de comunicação popular, como nos diz Hansel Eyoh:
"O teatro, pela sua própria natureza e especialmente devido ao seu comunalismo e à capacidade de dar forma de ficção que lhe é inerente, proporciona um fórum pelo qual a comunicação interpessoal possa se realizar sem os antagonismos latentes que normalmente estariam presentes numa situação não-ficcional. Ele dá assim a possibilidade de questionar dialeticamente a realidade em mudança por meio da exploração de idiomas artísticos. A ação cultural nessa forma proporciona os meios para a mudança por meio da identificação dos mecanismos opressivos e da possibilidade de suplantá-los”.
Igualmente, Antonin Artaud- Afirmava em sua proposta de Teatro da Crueldade com a possibilidade de uma linguagem capaz de tocar a vida em sua plenitude, na ousadia de fazer e refazer o teatro. Este ato não é sagrado ou reservado às elites, mas deve ser popular, participativo e dinâmico. A vida é uma espécie de centro frágil e turbulento que as formas cênicas podem alcançar na aliança com a Educação Ambiental.
Ao escolher a linguagem de Teatro Comunitário e investir na sua técnica de dramatização de problemas locais e a possibilidade de penetração no universo cultural dos grupos populares, intensifica-se a troca de informações e discussões no interior de diversas comunidades, oportunizando a expressão e participação de seus membros. Favorecendo, assim, a promoção de mobilização tanto no plano dos membros atuantes, quanto da platéia, que é estimulada a refletir e opinar.
Compreender o Teatro Comunitário como aquele surgido da comunidade, pela comunidade e para a comunidade, quer dizer, sua origem, evolução e destino estão indissoluvelmente vinculados à vida e luta comunitária, pelos seus interesses e aspirações. É a expressão dramática da população. Seus grupos atuantes, formados por moradores locais, não se inserem na categoria do teatro itinerante, nos quais grupos de atores trabalharão com relação direta aos espectadores de favelas, escolas, praças, comunidades e vilas, partindo da identificação de seus problemas. O que nos levará a iniciar projetos cênicos no interior das comunidades, engajando com pesquisadores e moradores locais na técnica da criação coletiva. O objetivo maior deste tipo de teatro é o desenvolvimento de um método de: comunicação, organização e educação comunitárias. E este se dará "no interior de comunidades marginalizadas que têm dificuldade em fazer valer suas experiências e expressar seus desejos. [...] O evento teatral ajuda as comunidades a vencer os seus receios e cria confiança e um sentimento de identidade". (Eyoh)

Quem somos?

2007-04-09T10:26:00.000-07:00

O projeto Iluaê Odará nas praças tem com o objetivo a consolidação de uma trajetória do Grupo de 20 anos militando arte comunitária e popular. Acreditamos na poética teatral, também na vertente étnica e comunitária de construir e levar a diversas comunidades do Brasil e Exterior um teatro tão impregnado de diversas linguagens de cultura popular brasileira.
Este teatro que envolve gestos, ruídos, cores, plasticidade e linguagens reconcilia-se com o universo, mas delineia o local, pois procurará sempre respeitar as particularidades das formas de expressões de cada uma destas linguagens e, claro, as peculiaridades de cada uma das comunidades envolvidas. Criando não só um espetáculo teatral, mas evento integrador de diversas linguagens como uma roda poliforme e coletiva onde dança, teatro, música, cinema e arte-educação integrarão. Levando nossa arte a: praças, Escolas de Samba, Casas de candomblé, Escolas e Hospitais que são verdadeiros palcos, sinônimo de produção de cultura, de convivência social e pensamento crítico, seja esta em família ou entre amigos. Transformando os moradores das comunidades atendidas em produtores de cultura, deixando de ser meros espectadores. E a para deixar de ser local de risco social e voltar a ocupar lugar de tradições em suas vidas. Buscamos incessantemente a criação de um palco plural e de valorização da Personagem Negra. Para isto temos parceiros em 8 estados brasileiros, África, Europa e Chile. Resultado de nossa pesquisa de linguagem.